2022年元旦假期有了新玩法。2022年1月3日，重要的国际品牌文化活动2021深圳设计周闭幕。在过去的10天内，观展人数已突破40万人次。五大核心板块，20余个展览单元，8场论坛，设计热浪席卷全城，更成为2022年跨年的新玩法。不仅如此，本届设计周首次利用城市公共空间策展，使得购物中心“跨界”成为展览馆。这是一次跨过专业圈层打破行业壁垒的设计周，让设计避免专业人士的自娱自乐，以互动的姿态融入市民生活。
设计的公共性
购物中心怎么能变成“艺术馆”？
在深业上城购物中心的中庭，立着的是本届设计周联合策展人之一刘晓都所创作的主题阐释展“探索的田野与瞭望之塔”。在以设计周主题logo“S”与“？”交织为观展小径的尽头是一个垂直眺望的透明塔楼，指引设计周各个展厅的方向，设计周的叙事体验就从此开启。
购物中心内的各展厅，多数都是店铺包装而成独立的展览空间，包含了“走向新校园”进行时——“深圳新校园行动计划”三季联展、“砖瓦之间：深圳公共建筑特展”、“建筑影像场域叙事”、“设计中的AI”、“无用之用”、“后疫情时代的居家生活方式”、粤港澳大湾区设计师“S”超级符号邀请展等等。透明的店铺玻璃上，贴着各个展览的视觉元素与设计主题，更有将生活影像投影投射在玻璃“招贴”之上，制造出电影质感的。
购物中心内贴着各种主题logo，天花上高高垂下的广告吊旗也是主题logo的画面。按照购物中心行业俗话来说，这是一次大的“PR”了，对于普通市民来说，这里无疑是一次别样的跨年狂欢。
购物中心的“盒子”之外，有一个户外的小镇，本因为建筑外立面的色彩斑斓成为网红最爱的打卡地。而设计周之间，这里成为了另外一种风味的展场。小镇的墙壁和画面已经成为艺术家们的画布，装置艺术立于小广场上、巷道里，穿行间一转角，就会猛地与展品擦肩而过。
“这是设计周从小众、精英、专业化、职业化走向了城市行动。”本届设计周联合策展人张宇星说，“如今，设计这个话题已经走到千家万户了，设计已经跟每个人都息息相关，从建筑、到服装、到家居到所有的产品类型，设计已经从奢侈品稀缺品变成了日常生活的完整部分。如此，如果设计还封闭起来做专业的小圈子的事情，本身即是对设计的危害，因为这样设计师根本无法面对整个大众。”
设计的互动性
设计展怎么能变成嘉年华？
策展人高少康是香港设计师的代表，他不仅联合十几位儿童艺术家和自贡灯会技师做了一个互动的灯光装置“闪亮吧！穿越古都的孩子！”，还邀请了一些香港设计师参与深圳设计周的活动。高少康介绍说，互动装置“顽皮的仙山”和“互动深圳”就出自香港建筑师阮文韬和叶小卡之手。特别受关注的作品“顽皮的仙山”，是一个巨大的充气“玩具”，小朋友大朋友都可以在里面自由跳动、游戏，而叶小卡的“互动深圳”则是以深圳为题，用了深圳地铁地图代表城市，柱状的不倒翁代表着的高楼大厦以及不同的生活。“两个作品都非常注重人与人之间的互动性。”
人与人之间、人与城市、与自然、人与生活之间的关系，都是高少康所关注的。他还邀请了袁思亮带来了“一夕餐桌”作品。作品是选取在连接购物中心与公园的步道上，在坡面地形上，“曲水流觞”这一传统习俗以现代的方式再现。“这是设计所创造出来的参与，带来的生活的美感，同时也给人与人之间的交流。”高少康说。
而“设计运动力”则是一个长期持续的计划，里面集合了亚洲各地两百位设计师参与，探讨怎么通过设计去鼓励与支持运动与奥运的主題，去思考全民的参与，也表达了在疫情之下对奥运运动员的支持。在设计周上，观众们可以在微型的乒乓球台和篮球架下通过互动体验，触发不同的观展感受。这也是另外一种共创与表达。
高少康看来，在深业上城这样的购物中心，很多家长会带上他们的孩子一起来去边逛商场，边看到这些作品。我觉得设计的特点就是有互动性，作品就会散发出有趣的吸引力了。
也正是因为公众的参与，创造出了设计的新模样。在刘晓都所创作的主题阐释展“探索的田野与瞭望之塔”的“田野”上，孩子们在兴奋地爬上爬下，探索着他们的探索；在阮文韬“顽皮的仙山”上，充气艺术品变成了柔软的可以玩的巨大空间玩具，大人孩子在上面跑跳、弹滑、嬉戏；“冬铝花园+纸盒插件家”作品，铝架快速搭建而成的休憩空间，上有彩旗绿植，下有各异的座椅，这里已然成为新的休闲空间；在著名建筑师张永和的“明堂与暗道”，建筑与绘画互动，观者与展览互动……
也正是由于这开放与共创，本届设计周从专业展馆走向商业空间，从圈层走向大众，成了一次以设计为主题的城市动员，一次设计与公众的对话，一次以设计之名的跨年嘉年华。
设计的主题性
设计展怎么摆脱博览会？
建筑师刘晓都是本届设计周的另外一位联合策展人。他在闭幕论坛上也表示，设计类的展览很难做，做不好就是一个博览会，一人一个展位，很难有一个特别愉悦的状态。“以建筑设计为例，它的展品基本就是一些模型和图片，可能略显单薄，偶尔有点建筑师手稿，才仿佛能看到设计师的痕迹了。”刘晓都说，“因此，设计展览想要好看，并不简单。我们希望通过策展，让同一个维度下的内容，能让不同类别的设计师去叙述，看到不同设计师之间能有灵感的交流。”
于是，此次设计周在“设计解决问题”的主题之下，下设五大核心板块可谓是可以很清晰地看到策展人的理念——“设计赋能城市治理”、“设计更新城市空间”、“设计溯源当代审美”、“设计探索前沿趋势”、“设计升维产品创新”。
设计周呈现了洋洋洒洒展品，从一个细小维度来回看刘晓都所说的“不同设计师之间的灵感交流”，粤港澳大湾区设计师“S”超级符号邀请展就是个特别好的管窥角度。以深圳为题，以设计为题，以“S”为视觉元素，粤港澳大湾区的设计师、艺术家们呈现出了表达多元的且想象力奔放的不同作品。香港著名设计师靳埭强用两幅平面图形背对背吊挂自由旋动带来了繁荣的视觉意象；深圳雕塑家戴耘带来了“座椅”式样的“S”；广州美院刘庆元和谢凌慧则用黑白木刻结合数码微喷技术回应主题，探讨传统艺术的创新价值；明天见X黄扬则用网络语言逻辑（YYDS）重新解读“时间就是金钱”（SJJSJQ），并带来一个全新的设计艺术装置……一个符号之下，用不同的设计解决方案，进而表达不同的城市精神。
正如闭幕论坛主持人、著名艺术策展人崔灿灿所说的，展览具备两种功能，一是展览与时代的关系，在今天的时代变化下，我们如何重新定义拓展设计的理念，二是体现与城市的关系，体现设计作为学科与社会功能的自觉。“我在设计周里看到了一种历史雄心。”
